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古典派時代の古典派音楽とは？

音楽史では巨匠バッハの死（1750年）からベートーヴェンの死(1827年)までを古典派時代（18世紀中頃〜19世紀前半）とし、古典派時代の音楽を古典派音楽と呼んでいます。

古典派音楽は、18世紀後半を中心とする、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・ペーター・シューベルトに代表される音楽家がウィーンで活躍した事により、ウィーン古典派とも呼ばれています。

バロック時代から古典派時代に移るこの時期は、音楽家の世代交代が如実に見られ、多くのバロック音楽家たちは、時代遅れと評価されるようになってしまいました。

巨匠と言われたバッハでさえも、晩年は人々から忘れ去られてしまい、生涯をひっそり閉じたといわれています。

代わって、この頃全盛期にあったのが「交響曲の父」ハイドンであり、バッハの死から6年後の1756年には、音楽史に燦然と輝く天才音楽家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが誕生して古典派の最後を飾り、ロマン派の基礎を築いたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとフランツ・ペーター・シューベルトと続きます。

古典派における時代背景は、

オーストリアとドイツを統治していた神聖ローマ帝国の都、オーストリアのウィーンは、古典派時代、最も豊かで優雅な都市であったため、当時の音楽家たちが職を求めて訪れていました。

特に、宮廷楽長のポストや雇い主の候を得ることは、今後の音楽活動を左右するほど重要なものだったのです。

古典派時代、最大の勢力を誇っていたフランスでは、古典派以前のバロック時代には、既にルイ14世によって絶対君主制が確立していましたが、古典派時代に入るとルイ15世が君臨し、王侯貴族の贅沢三昧な生活に反して民衆は長年の貧困に苦しんでいました。

そのような中、モンテスキューやルソーは、啓蒙思想という新しい生き方を模索した思想を掲げます。

一方、神聖ローマ帝国では、ハプスブルグ家の女帝マリア・テレジアを筆頭に、フランスの絶対君主制とは異なった政治改革を目指していました。

18世紀後半になると、コンサートも盛んに行われ、市民階級にも音楽が浸透していきます。

そして、18世紀末には、多くの出版社設立に伴い、楽譜も高額の謝礼で出版されるようになり、音楽家たちは宮廷や教会から離れ自立するようになります。

しかし、いち早く自立の道を歩んでいたモーツァルトは、このような環境の変化を前にしながら若死にしてしまいます。

古典派音楽の特徴は、

バロック音楽の特徴であった通奏低音がなくなり、バロック以前の音楽だったポリフォニー（多声音楽）からホモフォニー（和声音楽）に変わったことです。

さらに、古典派以降の交響曲や管弦楽曲の基礎を成し、多くの交響曲や協奏曲、弦楽四重奏曲などの作品が生み出されました。

なお、明快な調性感による楽曲も古典派時代に多数生まれますが、その調性も豊かに変形しながら、次第に崩壊の道を歩むことになります。

特に、古典派音楽の業績として高く評価されているのは、調性音楽の代表的な楽式であるソナタ形式の確立です。 また、ソナタ曲の一種である交響曲（シンフォニー）や協奏曲（コンチェルト）、二重奏〜五重奏の室内楽曲なども古典派時代に多数作曲されています。

▼古典派時代（古典派音楽）に活躍した作曲家（音楽家）
　　人名（誕生年−没年）国籍　　　※生誕年順に掲載
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）オーストリア
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）オーストリア
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）ドイツ（前期ロマン派の基礎をも築く）
フランツ・ペーター・シューベルト（1797-1828）オーストリア（前期ロマン派の基礎をも築く）